Главная > Гостевая > Интересное


  


Для Росии о Париже

20.05.2008

Знаток европейского искусства, Максим Волошин (1877-1932), открывал русским коллекционерам произведения тогда ещё мало известных в России французских художников Ван Гога, Матисса, Гогена, Сезанна. В цикле статей "Письма из Парижа" для русских журналов и альманахов Волошин знакомил читателей с творческой жизнью европейской "столицы искусств" начала ХХ века. Еще в Париже он подрабатывал газетными репортажами. А потом из этих статей складывается четырехтомная русско-французская энциклопедия искусства начала ХХ века – "Лики творчества". Вернувшись в начале 1903 в Москву, легко становится «своим» в символистской среде, начинает активно публиковаться. И с этого времени, живя попеременно то на родине, то в Париже, много делает для сближения русского и французского искусства. Так, с 1904 года из Парижа регулярно посылает корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», пишет о России для французской прессы.

С большим вниманием Волошин относился к своим талантливым соотечественникам. Многим художникам он помогал устраивать выставки, поддерживал начинающих поэтов. Его дом в Коктебеле, куда он вернулся в 1917 году и где прожил до конца своих дней, стал любимым пристанищем для выдающихся представителей русской культуры того времени. Многие из них оставили воспоминания о его щедром хозяине с любящим сердцем, открытым для всех. Из мемуаров поэтессы Марины Цветаевой: "Его веское тело так же не давило землю, как его авторитетная дружба - души друзей. А по скалам он лазил, как самая отчаянная коза. Его широкая ступня держалась на уступе скалы только на доверии к этой скале, единстве с этой скалой. Макс был настоящим порождением земли: огромным гномом на устойчивых, как столбы, ногах, с аквамаринами вместо глаз, дремучим лесом вместо волос, со всеми земными и морскими солями в крови. А ты знаешь, Марина, - говорил он, - наша кровь - это древнее море".

Когда у Максима, одного из ярких представителей Серебряного века, спрашивали, кто же он: поэт или художник, он говорил "Конечно, поэт, - а затем добавлял, - и художник". При этом, как большой Франции, слушает лекции в Сорбонне, входит в литературно-артистические круги Парижа, занимается самообразованием, пишет стихи.

"Первая половина моей жизни была посвящена путешествиям, - писал Волошин, - и теперь мои акварели заменяют мне прежние прогулки. По этой"стране" я гуляю ежедневно и вижу ее сквозь призму Киммерии, которую я знаю наизусть. Пейзажист должен изображать землю, по которой можно ходить, небо, по которому можно летать… Я горжусь тем, что первыми ценителями моих акварелей стали геологи и планеристы, а мой сонет "Полдень" был напечатан в крымском журнале виноградарства. Это указывает на их точность".


4

Посуда и фрукты. 1901. Холст, масло. Эрмитаж.

Интерьер с футляром от скрипки. 1918/19


19.05.2008 От копии до оригинала

Копия картины Микеланджело да Караваджо "Карточные шулеры" оказалась оригиналом.
Британский историк искусств обнаружил подлинник картины Караваджо, просматривая аукционный каталог. Это живописное полотно приписывалось анонимному последователю эпохи барокко.

18.05.2008 Первый портретист русского человека

Венецианов, в начале самоучка и позже - ученик Боровиковского, стал одним из первых портретистов простого русского человека. Его первая картина "Гумно" (1822-1823) ошеломила Петербург своей темой.  Этим полотном было положено начало целому направлению в живописи.

18.05.2008 Слово о полку Игореве

В «Слове», самом известном (обычно считающийся величайшим) памятнике средневековой русской литературы, изображаются не только события несчастного похода на половцев новгород-северского князя Игоря в 1185 г., как об этом повествуется в летописях (в двух редакциях — южной и северной, по Ипатьевской летописи и по Лаврентьевской). Но и припоминаются события из княжеских междоусобиц.





 
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Анри Матисс. Сайт художника.