ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Подробнее >>
Словарь >>
Именно в этот решающий период, идя навстречу пожеланиям Жоржа Девальора, старшего товарища по студии Гюстава Моро и убежденного приверженца творческой независимости, Анри Матисс
Подробнее >>
Словарь >> опубликовал в «Grande Revue» (декабрь 1908) основы
Подробнее >>
Словарь >> своей концепции. Этот манифест, прежде чем войти в историю искусств, был переведен па несколько языков и разошелся по двум континентам. В Центральной Европе
Подробнее >>
Словарь >>, скандинавских странах и в Америке он тотчас же стал чем-то вроде евангелия современной живописи
Подробнее >>
Словарь >>.
Какова, по Матиссу
Подробнее >>
Словарь >>, первейшая цель художника
Подробнее >>
Словарь >>?
«Прежде всего, я стремлюсь к выразительности
Подробнее >>
Словарь >>. Иногда за мной признавали некоторое умение, однако тут же объявляли, что все мои стремления ограничиваются тем, чтобы зритель испытывал удовольствие, глядя па мою картину
Подробнее >>
Словарь >>. Но мысль художника
Подробнее >>
Словарь >> нельзя рассматривать отдельно от средств ее выражения, которые должны быть тем совершеннее (совершеннее не означает сложнее), чем глубже сама мысль. Я не могу делать различия между чувством, вызываемым во мне жизнью, и способом его передачи.
«Выразительность
Подробнее >>
Словарь >>, по-моему, заключается не в страсти, вспыхивающей на лице или проявляющейся в неистовом движении
Подробнее >>
Словарь >>. Она во всем построении картины
Подробнее >>
Словарь >>: место, занимаемое телами, окружающее их пространство, пропорции — все здесь важно. Композиция есть искусство
Подробнее >>
Словарь >> декоративного размещения различных элементов, которыми художник располагает для выражения своих чувств.
В картине должна быть видна каждая деталь, и тогда эта деталь сыграет положенную ей роль, главную или второстепенную. Все, что не приносит пользы картине, тем самым уже вредно. Произведение предполагает гармонию целого, любая лишняя деталь займет в восприятии зрителя место другой, существенной детали
Подробнее >>
Словарь >>.
Композиция для сохранения выразительности
Подробнее >>
Словарь >> должна видоизменяться в зависимости от заполняемой ею поверхности. Если я беру лист бумаги
Подробнее >>
Словарь >> определенного размера, я делаю па нем рисунок, который будет обязательно соответствовать его формату. Я бы не повторил тот же рисунок на другом листе иных пропорций
Подробнее >>
Словарь >>, например, прямоугольном, а не квадратном. Однако я не ограничился бы простым увеличением рисунка, если бы мне пришлось переносить его на лист той же формы, но в десять раз больший. Рисунок должен обладать такой силой выразительности
Подробнее >>
Словарь >>, которая оживляет все, что его окружает. Художник, собирающийся перенести композицию
Подробнее >>
Словарь >> с меньшего холста
Подробнее >>
Словарь >> на больший, должен для сохранения ее выразительности
Подробнее >>
Словарь >> продумать ее вновь; видоизменить ее, а не просто перенести с помощью разбивки на квадраты».
В противоположность импрессионистам
Подробнее >>
Словарь >> и подобно классикам, Анри Матисс
Подробнее >>
Словарь >> избегает случайного и ищет вечное:
«Пользуясь близостью цветов или их контрастностью, можно добиться поразительных эффектов. Часто, приступая к работе, я фиксирую на первом сеансе свежие и поверхностные впечатления
Подробнее >>
Словарь >>. Несколько лет назад результат иногда удовлетворял меня. Если бы я довольствовался этим сегодня, когда, я полагаю, я вижу глубже, картина страдала бы неполнотой выражения: я запечатлел бы в ней только мимолетные ощущения
Подробнее >>
Словарь >> одного какого-либо момента, которые не выразили бы меня целиком и которые я бы с трудом узнал на следующий день. Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений
Подробнее >>
Словарь >>, которая создает картину
Подробнее >>
Словарь >>. Я мог бы ограничиться работой, сделанной в первый сеанс, но она бы мне потом наскучила, и потому я предпочитаю продолжать работу над картиной
Подробнее >>
Словарь >>, пока не буду уверен в том, что впоследствии увижу в ней выражение своего сознания. Прежде я не оставлял свои полотна
Подробнее >>
Словарь >> висеть на стене, поскольку они напоминали мне о моментах острого возбуждения, и я не любил смотреть на них в спокойном состоянии. Теперь я стремлюсь сообщать картинам спокойствие и не прекращаю работы над ними, пока не достигну цели.
Предположим, я должен написать женское тело: вначале я придаю ему грацию, очарование, а речь идет о том, чтобы придать ему нечто большее. Я стремлюсь усилить значимость этого тела, выявляя его основные линии. На первый взгляд очарование его станет менее заметным, но оно в конце концов должно будет проявиться в новом созданном мной образе, и этот образ будет иметь более широкое значение, будет исполнен большей человеческой глубины. От этого его очарование станет менее очевидным, поскольку оно не исчерпывает характеристику образа, но оно и не исчезнет, ибо теперь оно присутствует в общем замысле».
Те, кому близки и хорошо знакомы идеи
Подробнее >>
Словарь >> и творчество Эжена Делакруа, те, кто знает, насколько этого гения живописи
Подробнее >>
Словарь >> вдохновляла музыка, те, кто не забыл, что самыми прекрасными ега творческими взлетами — «Пьетой» из Сен-Дени дю Сен-Сакреман1 и «Битвой Иакова с ангелом» мы обязаны бурной гармонии
Подробнее >>
Словарь >> органа, найдут как бы отзвуки этого музыкального вдохновения
Подробнее >>
Словарь >> в высказываниях Матисса
Подробнее >>
Словарь >> о проблеме композиции
Подробнее >>
Словарь >>. Стоит ли и говорить о том, до какой степени его доктрина противоположна натурализму
Подробнее >>
Словарь >> и импрессионизму
Подробнее >>
Словарь >>?
«Из найденного мною отношения тонов
Подробнее >>
Словарь >> должно получиться живое созвучие цветов, гармония, аналогичная гармонии
Подробнее >>
Словарь >> музыкальной композиции
Подробнее >>
Словарь >>.
Для меня композиция — все. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое. Посмотрите на какую-нибудь картину
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна: здесь все так хорошо согласовано, что на любом расстоянии и независимо от числа персонален вы четко разглядите фигуры и поймете, какой из них принадлежат те или иные члены. Если в картине царят порядок и ясность, то это значит, что порядок и ясность с самого начала присутствовали в сознании художника
Подробнее >>
Словарь >> или что художник сознавал их необходимость. Члены могут пересекаться, смешиваться, и тем не менее каждый из них остается для зрителя всегда связанным с определенной фигурой, являясь частью ее общего замысла: всякая неясность исчезает».
1 «Пьета»—имеется в виду «Снятие со креста
Подробнее >>
Словарь >>» Делакруа (1844) в парижской церкви Сен-Дени дю Сен-Сакреман.