1-2
«Я СОЗДАЮ ПОРТРЕТЫ
Подробнее >>
Словарь >>»
Сколько больших умов, не говоря о Вюйаро и Пикассо, каким его рисует Гертруда Стейн, объявили не только об упадке искусства
Подробнее >>
Словарь >> портрета, но и о его смерти в первой половине нашего века! Все творчество Анри Матисса
Подробнее >>
Словарь >> опровергает этот приговор. Совершенно очевидно только, что фотографически точный живописный портрет
Подробнее >>
Словарь >> никогда не привлекал его.
Он сам исчерпывающе высказывается но этому поводу, описывая чувства, которые всегда лежали в основе
Подробнее >>
Словарь >> его понимания живописи
Подробнее >>
Словарь >>:
«Основа
Подробнее >>
Словарь >> моего творчества
Подробнее >>
Словарь >> — это, скорее, внимательное и уважительное наблюдение природы и двойственных ощущений
Подробнее >>
Словарь >>, вызываемых ею во мне, чем некая виртуозность, которая почти всегда приобретается честным и постоянным трудом.
Я никогда не устану настаивать на необходимости для художника абсолютной искренности
Подробнее >>
Словарь >> в его работе, то есть того единственного, что может дать художнику
Подробнее >>
Словарь >> необходимое мужество, чтобы вынести свой труд со всей скромностью и смирением».
Это значит, что Матисс
Подробнее >>
Словарь >>, верный себе, ожидает всего от импульса, возникающего при наблюдении модели
Подробнее >>
Словарь >>.
Рембрандт, чьим заветам Матисс внимал еще с молодости, очень помог ему преодолеть колебания и сомнения, возникающие перед моделью
Подробнее >>
Словарь >>... «Известна лишь одна фраза Рембрандта: «Я создаю портреты
Подробнее >>
Словарь >>!» Во время душевных бурь я часто хватаюсь за эти слова»,— признался он Арагону.
Истина в том, что, так же как и Рембрандт, и Латур, изучавшийся им в молодости, как и Рафаэль в «Бальтазаре Кастильоне», которого он некогда копировал в Лувре, Матисс
Подробнее >>
Словарь >> постоянно пытается преодолеть, если можно так сказать, звуковой барьер, отбросить у модели
Подробнее >>
Словарь >>, независимо от того, профессиональный это натурщик или нет, все наносное, внешнее, избежать случайного, чтобы достигнуть непреходящего. Именно это и подразумевал Арагон, когда он, не без оснований, говорил о том, что есть «портрет
Подробнее >>
Словарь >> и портрет
Подробнее >>
Словарь >>».
«Портрет
Подробнее >>
Словарь >> представляет собой очень своеобразное завоевание человеческого духа. Драгоценный миг в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, по всего лишь миг. Предвосхищение фотографии
Подробнее >>
Словарь >>. Он сыграл решающую роль во французском искусстве
Подробнее >>
Словарь >> и с определенного момента является его основной характеристикой. По до какого-то другого момента. Достигли мы его сейчас? Не мне судить об этом.
Я не говорю, что портрет
Подробнее >>
Словарь >> отжил свой век. Я говорю, что уже существуют люди, вышедшие за пределы портрета. Это особенно ощутимо здесь, у Матисса
Подробнее >>
Словарь >>...
..Через них (свои модели
Подробнее >>
Словарь >>) он понимает себя, но нужно надеяться, что он еще понимает и их.
Мне рассказывали историю той американки, с которой он писал портрет
Подробнее >>
Словарь >>. Он делал один рисунок за другим. Она хотела все унести с собой, потому что видела в них свою семью, мать, дядю, кузину... я полагаю, себя саму в разные моменты, о которых она и не подозревала. В один прекрасный день она будет похожа на этот рисунок, а когда-то она походила на тот. Матисс
Подробнее >>
Словарь >> не видел этого, так же как он не был знаком и с ее матерью, жившей в Коннектикуте. Он сделал больше: он понял ее. И через нее массу вещей.
За пределы портрета...»
Нет, разумеется, не «за пределы портрета», а самый настоящий портрет
Подробнее >>
Словарь >> — такой, каким его когда-то видели старые мастера
Подробнее >>
Словарь >> и каким, вслед за ними, следуя чисто французской традиции
Подробнее >>
Словарь >>, понял его последний из наших великих портретистов: Анри Матисс
Подробнее >>
Словарь >>.
Издатель Андре Соре опубликовал в Монте-Карло целую серию портретов
Подробнее >>
Словарь >> (шестьдесят в черно-белом и тридцать три в цвете
Подробнее >>
Словарь >>), начиная с портрета Нини Бетрон (1896) до одного из последних—портрета Жоржа Салля1 (1953).
По поводу своих портретов
Подробнее >>
Словарь >> Матисс
Подробнее >>
Словарь >> заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета
Подробнее >>
Словарь >>: это нечто вроде медитации». И хирург ответил ему: «Именно так я и ставлю диагноз. Меня спрашивают: «Почему вы так говорите?» Я отвечаю: «Я не могу вам этого объяснить, но я в этом уверен», и я искренен». В ответе на вопросы, поставленные ему мастером-печатником Фернаном Мурло, Матисс наиболее четко определил свое понимание искусства
Подробнее >>
Словарь >> портрета. Это прекрасный текст, который войдет в историю литературы, как вошло в нее то, что писал Делакруа, и над сутью которого нам следует поразмыслить.
Во времена, когда портретист кажется чуть ли не пережитком пещерного периода, полезно услышать такой громкий голос, как голос Матисса
Подробнее >>
Словарь >>:
«В наше время изучение портрета, кажется, совсем позабыто. А ведь это неисчерпаемый источник для того, кто имеет к тому дарование или просто питает интерес». О фотографии
Подробнее >>
Словарь >>, к которой он прибегал точно так же, как и Делакруа, он говорил Арагону: «Можно было бы сказать, что достаточно фотографического портрета. Это вполне справедливо для антропометрии, но для художника
Подробнее >>
Словарь >>, ищущего глубинный характер лица, дело обстоит иначе: воспроизведение черт модели
Подробнее >>
Словарь >> выявляет довольно часто такие чувства, о которых не догадывался даже сам портретируй. Если бы в том была необходимость, то для их перевода на ясный язык почти наверняка понадобился бы анализ физиономиста, поскольку они содержат и обобщают много такого, о чем сам художник вначале и не подозревал».
1 Жорж Салль был директором Лувра
Подробнее >>
Словарь >>.
1-2