1-2-3
Заметки живописца
Подробнее >>
Словарь >>. 1908 г.
Когда художник обращается к публике не для того, чтобы показать свои произведения, а для того, чтобы высказать собственные мысли об искусстве
Подробнее >>
Словарь >>, он подвергает себя многим опасностям. Я знаю, что большинство людей воспринимают живопись как дополнение к литературе и хотят, чтобы живопись выражала присущими ей средствами не общие идеи
Подробнее >>
Словарь >>, а идеи
Подробнее >>
Словарь >> сугубо литературные, и я опасаюсь, что на художника
Подробнее >>
Словарь >>, осмелившегося вступить на литературное поприще, будут смотреть с удивлением; я также уверен, что идеи
Подробнее >>
Словарь >> художник лучше всего раскрывает в своих полотнах
Подробнее >>
Словарь >>. Тем не менее в журналах печатаются статьи таких художников
Подробнее >>
Словарь >>, как Синьяк, Девальер, Дени, Бланш, Герен и Бернар1. Я же постараюсь просто выразить свои чувства и устремления, не очень заботясь о стиле изложения.
Правда, тут возникает другая опасность: может показаться, что я противоречу самому себе. Я чувствую очень тесную связь своих последних работ с предыдущими. Но сегодня я думаю не совсем то, что думал вчера. Вернее, сущность моих мыслей не изменилась, но они развивались, а вместе с ними развивались и мои средства выражения. Я не отрекаюсь ни от одной из своих картин
Подробнее >>
Словарь >>, но среди них нет ни одной, которую я сейчас не сделал бы по-другому. Я стремлюсь все к той же цели, но иду к ней другой дорогой.
Наконец, я боюсь еще и того, что, если мне случится упомянуть имя какого-нибудь художника
Подробнее >>
Словарь >>, чтобы показать, в чем его манера противоположна моей, из этого сделают вывод, будто я невысоко ценю его работы; меня могут обвинить в несправедливом отношении к художникам
Подробнее >>
Словарь >>, поиски которых я, быть может, лучше всего понимаю или которых больше всего ценю за их достижения. Я привожу их в пример не для того, чтобы приписать себе превосходство над ними, но чтобы показать более ясно, к чему стремлюсь я сам. Для меня важнее всего — выразительность
Подробнее >>
Словарь >>. Иногда признают, что у меня есть известное мастерство
Подробнее >>
Словарь >>, но прибавляют, что мое честолюбие ограничено и что я хочу дать своей картиной
Подробнее >>
Словарь >> лишь приятное зрительное ощущение
Подробнее >>
Словарь >>. Но ведь мысль художника
Подробнее >>
Словарь >> нельзя рассматривать независимо от того, как она выражена; она имеет цену только тогда, когда показана живописными
Подробнее >>
Словарь >> средствами, и тем более совершенными средствами, чем глубже мысль (совершенными не означает сложными). Я не отделяю свое чувство жизни от способа, каким я его передаю.
Выразительность
Подробнее >>
Словарь >> для меня заключается не в страсти, которая вдруг озарит лицо или проявится в бурном движении
Подробнее >>
Словарь >>. Она во всем строе моей картины
Подробнее >>
Словарь >>; место, занимаемое предметами, промежутки между ними, их соотношения — вот что имеет значение. Композиция — это умение декоративно распределить различные элементы картины
Подробнее >>
Словарь >>, чтобы выразить свои чувства.
Каждая часть картины
Подробнее >>
Словарь >> играет свою роль, главную или второстепенную. Все то, что не нужно в картине, вредит ей. В произведении должна быть гармония всех частей; лишняя подробность может занять в уме зрителя место чего-либо существенного.
Композиция, стремящаяся к выразительности
Подробнее >>
Словарь >>, меняется в зависимости от формы и размера изображения
Подробнее >>
Словарь >>. Взяв лист бумаги
Подробнее >>
Словарь >> определенного формата, я делаю на нем рисунок в соответствии с этим форматом. Я не повторю тот же самый рисунок на листе других пропорций
Подробнее >>
Словарь >>, например на прямоугольном вместо квадратного. И если мне надо перенести свой рисунок на лист подобной же формы, но в десять раз большего размера, я не просто увеличиваю его. От рисунка исходит выразительная
Подробнее >>
Словарь >> сила, воздействующая на окружающее. Художник, собираясь перенести композицию
Подробнее >>
Словарь >> с одного холста
Подробнее >>
Словарь >> на другой, больший холст, должен, если он желает сохранить выразительность
Подробнее >>
Словарь >> композиции
Подробнее >>
Словарь >>, видоизменить ее, а не просто увеличить по клеткам.
Используя родственность или контрасты
Подробнее >>
Словарь >> цветов, можно добиться весьма гармоничных
Подробнее >>
Словарь >> эффектов. Часто, начиная работу, я фиксирую на первом сеансе свежие, поверхностные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>. Несколько лет тому назад я иногда удовлетворялся таким результатом. Если бы я удовольствовался им и сейчас, когда, как мне кажется, я вижу дальше, в моей картине кое-что осталось бы для меня неясным, недоговоренным; я отметил бы лишь мимолетные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>, которые не выразил бы там полностью, и на следующий день я не признал бы их за свои.
Я хочу достичь той интенсивности ощущений
Подробнее >>
Словарь >>, какая нужна для создания картины
Подробнее >>
Словарь >>. Я мог бы удовлетвориться произведением, написанным за один сеанс, но потом оно бы мне надоело, и я предпочитаю его еще проработать — тогда позже я узнаю в нем одно из состояний своего духа. Одно время я не вешал своих картин
Подробнее >>
Словарь >> на стену, потому что они напоминали мне моменты повышенного возбуждения, и мне неприятно было смотреть на них, когда я бывал спокоен. Теперь я стараюсь внести в картины
Подробнее >>
Словарь >> спокойствие и тружусь над ними до тех пор, пока мне это не удается.
Мне надо написать женское тело: сперва я передаю его изящество, очарование, но надо дать что-то большее. Отыскивая основные линии тела, я повышаю его значительность. На первый взгляд очарование будет менее явственным, но все равно оно останется в этом новом образе, более общечеловеческом по значению; и, не будучи его главной характеристикой, очарование останется все же существенным содержанием в общей концепции моего образа.
Очарование, легкость, свежесть — это все мимолетные ощущения
Подробнее >>
Словарь >>. Я беру холст, написанный в ярких тонах, и переписываю его. Тон, конечно, станет тяжелее. Я заменяю первоначальный тон на более плотный, более верный, пусть даже и менее привлекательный. У художников-импрессионистов, у Моне и в особенности у Сислея, тонкие ощущения
Подробнее >>
Словарь >> были близкими друг другу, поэтому их полотна
Подробнее >>
Словарь >> похожи одно на другое. Слово «импрессионизм» прекрасно определяет их манеру
Подробнее >>
Словарь >>, потому что они передавали мимолетные впечатления
Подробнее >>
Словарь >>. Этим названием уже нельзя определить некоторых современных живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, избегающих первого впечатления
Подробнее >>
Словарь >>, которое они даже считают ложным. Ведь быстрая фиксация пейзажа передает только один момент жизни. Я предпочитаю, рискуя лишить пейзаж очарования, подчеркнуть в нем характерное и добиться большего постоянства.
1 Художнику-неоимпрессионисту Полю Синьяку (1863 — 1935) принадлежит много литературных трудов. Ко времени, когда А. Матисс
Подробнее >>
Словарь >> писал свою статью, ему уже была известна работа П. Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму
Подробнее >>
Словарь >>» («D'Eugene Delacroix au neoimpressionnisme»), опубликованная в «Revue Blanche» в 1898 г.
Художник Жорж Де-вальер (1861 — 1950) предпослал предисловие к статье «Заметки живописца
Подробнее >>
Словарь >>» А. Матисса
Подробнее >>
Словарь >> в «La Grande Revue» (1908. 25 decembre), в котором писал, что ни один художник не может теперь заниматься живописью
Подробнее >>
Словарь >>, не учтя достижений А. Матисса
Подробнее >>
Словарь >>. Сам Девальер испытал влияние Г. Моро, а затем М. Дени и А. Матисса
Подробнее >>
Словарь >>.
Живописец Жак-Эмиль Бланш (1861 — 1942) написал ряд статей, вошедших в сборники: De David a Degas. Paris
Подробнее >>
Словарь >>, 1927; De Gauguin a la revue negre. Paris
Подробнее >>
Словарь >>, 1928. Позднее он писал и о A. Матиссе
Подробнее >>
Словарь >>: Blanche J.-E. Les quatres maitres: Cezanne, Gauguin, Matisse
Подробнее >>
Словарь >>, Picasso // Les Arts Plastiques. Paris
Подробнее >>
Словарь >>, 1931.
Шарль Герен (1875 — 1939) писал критические статьи под псевдонимом Франсуа Шарль (Francois Charles) в журнале «L'Ermitage» в 1902—1903 гг.
Эмиль Бернар (1868 — 1941) вообще вошел в историю искусства
Подробнее >>
Словарь >> скорее как писатель, чем как художник. Его имя, по-видимому, Матисс
Подробнее >>
Словарь >> упомянул под впечатлением
Подробнее >>
Словарь >> напечатанных в журнале «L'Ermitage» в октябре 1907 г. воспоминаний о П. Сезанне.
Предыдущий раздел.
1-2-3